通常我会在脑海中，用图像的方式构思事情
刚开始我的脑袋一片空白，然后慢慢地，
我看到我想要看到的事物全貌。
即使在谱曲时，
我的脑海中也常会出现一幅鲜明的图像。
学习创造过程的最佳起点，就是由终点开始：认清什么是你最想创造的最终结果。这种逆向而行的思考逻辑，有助于你构思自己想要创造的结果，而无须受到“如何创造”的影响。这种方式与学校所学正好相反。传统的教育制度传授“如何完成”的知识，学生们只学会了“如何”的问题，而从不关心自己想要的是什么。
在了解这么做有什么用处之前，就盲目地学习如何去做，将给人一种毫无目标的感觉。最理想的教育制度会让学生的所学与学习结果之间发生关联。
在开始构思自己想要的结果时，心中绝对不要存有任何定见。在构思新创作事物时，最好不要考虑以往曾经想过的，或是自己和其他人已经尝试过的事物。从事每一种新的创作时，心思也要跟着翻新。心无成见将使你的效率远高于他人。
当我在构思想要创造的结果时，我会先假设什么都不存在。我不会让过去成为包袱。我把注意力集中在想要看见的事物上。一切从零开始。
用图像构思愿景
通常我会在脑海中，用图像的方式构思事情。刚开始我的脑袋一片空白，然后慢慢地，我看到我想要看到的事物全貌。即使在谱曲时，我的脑海中也常会出现一幅鲜明的图像。
现今渐趋流行的大众心理学认为，有些人天生就具有图像思考的异禀，有些则在听觉或运动神经上表现出色。某些人天生的阅读能力就较他人更胜一筹，但多数人都能学会识字。艺术家阿格温（Agwam）认为，人类天生的图像思考力较弱。他开了一门课，专门教导儿童学习图像思考。他的理论果然得到验证。多数人在学习后，都具备了相当的图像思考能力。
能够以视觉图像表达想要创造的结果，有很大的好处。首先，以图像呈现自己想创造的结果时，能够同时融汇许多资料。视觉图像能够提供你无法以语言表达的讯息；结构中不同因素间的相互关系，得以在图像中清楚呈现。在一个简单图像中，你想创造的事物的形状、轮廓、设计、功能、感觉、生命，都会借此一简单图像成形，进而具体化。
能够以图像表达自己的创作物，是一种了不起的能力，它使你能够从现有的知识着手，而不只是臆测而已。这也说明了为什么许多专职创造者，都是一副成竹在胸的样子。即使是资质平凡的艺术家，对自己所构思的图像也有很大的信心。
以图像构思自己所欲，需要经常练习。练习用图案构思，能够让你明确地了解自己所要的是什么。
你可以从各种想象的角度去构思自己想要的结果。你可尝试加入新的因素，或去除原有的因素。一旦你不断更换参考坐标，就能进一步了解你所想要创造的事物。有时候，你会因此有意外收获，有时候则不会。但你对自己的理念却会越来越清楚。
一眼识出囊中物
你对最后的结果究竟应该清楚到什么程度？答案是，当结果具体成形时，你能够一眼就认出来。有人认为最初概念的清晰度与创造的能力之间有绝对的关系。这种想法常见于一般的励志书籍里。但这些励志书籍并不是在谈创造过程，而是谈如何整建心志（programming the mind）的方法。然而，这两者截然不同。
整建心志的方法是假设，你控制或释放大量心志能力的方式，会产生创造力与表达结果的能力。强迫潜意识发挥效用的技巧，就是试图将心志的能力集中到所想要的结果上。这些方法强调，你是自己思考逻辑的产物，你的心志力将决定你所得到的结果。所以，只要对于自己所要的结果清楚了解，就能达到整建心志的效用。根据这种说法，对自己所欲的结果越清楚，心志所接收到的讯息也就越强烈。但在创造性过程中，清晰度并不是我们使用的衡量标准。只要当创造物成形时，你能够认出它来，这样的情绪度就已经够了。
我们来看看某些艺术家是如何创作艺术的。有些画家并不完全了解最后的画作会是什么样子。他们随兴之所至作画，到处增补色彩，睁着双眼注意画布上的进展。他们或许也不清楚最后的画作会呈现什么颜色。他们也可能惊讶于画作最后所呈现的面貌。这样子算不算是信笔涂鸦呢？其实一点都不是。如果是的话，艺术家将不知道如何依照自己的方向完成画作，而他们在作画过程中所做的调整步骤，也仅仅只是随机应变、非其来自有。